安藤忠雄在同济大学的演讲 JP&CHN translator avi

一位国际建筑大师，在普通百姓中究竟能达到如何的效应？上周六在沪举行的《安藤忠雄演讲：建筑的可能性》给出了一份满意答卷，在1200张座位票售罄的情况下，主办方不得不增加了100余张站票。原本下午3点开始的演讲，因故改为3点50开始，但听众在这50分钟内，一直安静地等候演讲的开始。而来自日本的安藤忠雄也的确不负众望，一个多小时幽默风趣、实例理论相结合的演讲引得掌声不断。

　　规划建筑＝如何做人

　　“如何规划建筑和如何做人其实是一回事，”安藤忠雄表示，“我们首先考虑的是空间，然后通过技术手段去实现，而安全、安心是成功作品的基石。”在演讲中，安藤忠雄多次提到自己以前对于建筑设计的想法，比如保留绿化，将建筑放入地下，保留城市记忆，以球体建筑所产生的新旧冲突形成一体感等。但他又幽默地表示：“他们（投资方或商家）根本不理我，甚至把责任推到我身上——为何没有想到可持续发展。”当有年轻建筑师问起如何处理这一问题时，安藤忠雄回答：“勇敢！只有勇敢地坚持自己的意见。就像你想听我的讲座却又没票，你可以往前冲，和保安发生冲突，让自己进来。如果他们还是不让进，那还是算了吧。”

　　上海味道≠特殊符号

　　作为和库哈斯齐名的国际建筑大师，安藤忠雄首次在中国设计的建筑项目，是同济大学的上海国际设计中心。他在接受记者采访时，谈到了对上海的一番见解，“上海自上世纪90年代以来，几乎所有的建筑都模仿了美国的商业建筑，而这些建筑往往并不考虑周围环境。如果要问我上海怎样，我倒想反问那些建筑师，他们觉得怎样。此外，对于体现上海元素、历史记忆，并不一定要借助某种符号，比如上海国际设计中心的围合感（如四合院、石库门的整体性），就有很强的上海味道和东方味道。”

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Church of the Light

安藤忠雄生平

　　1941年 生于日本大阪，在运动场和大街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

　　1962年 游历欧美，考察研究西方著名建筑。

　　1969年 安藤在家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所。

　　1975年 安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。

　　1979年 “住吉的长屋”获日本建筑学会年度大奖。

　　1983年 神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。1986年获日本文部省嘉奖。1987年六甲教堂获每日（ Ｍ ａｉｎｉｃｈｉ）奖。

　　1986年 获日本教育部的年度奖。

　　1987年 任耶鲁大学访问教授。

　　1988年 任哥伦比亚大学访问教授。

　　1989年 获法国建筑科学院建筑金奖。

　　1990年 任哈佛大学访问教授。

　　1991年 获美国艺术和文学科学院布鲁诺（ａ ｒｎｏｌｄ Ｗ．Ｂｒｕｎｎｅｒ）纪念奖，美国建筑家学会荣誉会员。

　　1992年 获丹麦嘉士伯建筑奖。

　　1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。

　　1995年 获普利茨凯（ ｐ ｒｉｔｚｋｅｒ Ｐｒｉｚｅ）建筑奖及法国艺术和文学院 ｃ ｈｅｒａｌｉｅｒ ｄｅ Ｉ＇ｏｒｄｅｒ奖。

　　1997年 获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院 ｏ ｆ ｆｉｃｉ ｅｒ ｄｅ Ｉ＇ｏｒ ｄｅｒ奖。同年任东京大学教授。

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释义“现代主义”

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。在20世纪30年代，现代主义建筑思想从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯·范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

从20世纪60年代起，有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。

解读“现代主义”

●摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

●简洁的处理手法和纯净的体形

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

1975年，安藤忠雄以“住吉的长屋”一举成名。为了在大阪旧区拥挤杂乱的环境中创造出既保证私密又能够接触大自然的居住空间，他采用了完全封闭的混凝土“盒子”，盒子内安装了一个占地三分之一的被安藤称为“光庭”的采光天井。在住吉的长屋中，安藤在日本传统町家中找出原型，继承了庭院式建筑空间形式，然而却用现代的建筑材料混凝土墙强调了建筑的封闭性，取代了木梁柱，不但用西方现代建筑广泛使用的混凝土创造出与日本传统建筑数寄屋相类的空间，而且还赋予混凝土以素雅、洗练、质朴的东方禅意美感。安藤使建筑没有华贵的材料和精巧的装饰仍然显得那么耐人寻味。

在中国，山本理显设计的建外SOHO，用一种简洁的美感与安藤忠雄的气韵一脉相连。

为了寻求一种能体现新世界恰当风格、以新观念取代旧形式的建筑风格，并且使建筑与环境彻底地融为一体，而非破坏环境，流水别墅在设计时并未单独设计房子本身，“而是连同周围的参天林木一并考虑了进去，”达到了丰富的“借景”效果。在长城脚下的公社、庐师山庄等现代主义风格的原创别墅身上，我们看到了本土建筑师对现代主义与中国传统精神的理解。

追踪现代主义

现代主义在北京的实践，在一些大型公共建筑和别墅上表现得最为明显。以SOHO系列肇始，现代主义取得了相当的市场成功。以SOHO尚都为例，来自澳大利亚的彼德·戴维森以一种突破传统的横平竖直的建筑形式，大胆前卫的非对称的建筑语言赋予了空间多层次的变化，像多个晶立体的组合，与周围的传统建筑形成了鲜明的对照。

由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品——长城脚下的公社，在2002年威尼斯双年展上一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，这一事件，成为现代主义扎根中国，并得到原创实践丰富其内涵的一个标志性事件。

在陷入风格迷茫的别墅市场上，现代主义的本土原创被看作一种突破的方向，因为现代主义的丰富可能性，以及本土文化的取之不竭的丰富元素，通过原创汲取两者的营养从而独树一帜，成为很多别墅项目的选择。

北京别墅风格四段论

以别墅为例，在五合国际的刘力看来，北京别墅风格10年间的发展，似乎有这样一个明显的脉络：

第一阶段可以称作想象阶段或者无特点阶段。这个阶段最大的特征是发展商靠想象力盖房子，设计师靠想象力画房子，购买者也靠想象力买房子。对别墅的风格、渊源、室内空间、庭院空间、可能的生活场景均处于探索和积累阶段。

第二阶段则是复制阶段。这个阶段最大的特征是“全盘西化”和“全盘空运”，从社区规划、建筑设计、庭院景观、材料、团队，甚至是样板间的装修装饰，全部承袭至欧美等国家，代表项目是橘郡。

第三个阶段则是中式回归阶段。这个阶段的显著特点是开发商和购房者开始关注本土建筑的回归之途，希望既能体现西方别墅生活的优越性，又能在建筑中体现本土特点。比如集西式别墅的内部空间、中式庭院布局、典型的中式建筑符号为一体的观唐；以四合院布局、北京灰为特色的易郡等等。

第四个阶段则是希望以简洁、纯净、内敛、谦虚的现代主义建筑形式，尝试以空间而非任何物质形态来实现对东方精神解读的阶段。比如位于西山的庐师山庄，用一种现代主义的、原创的、更富个性的、充满可能性的、变化丰富的建筑语言在空间和形态上进行很多突破性的探索。这些现代主义原创别墅，都在努力尝试以国际化的建筑语言，实现对本土的、东方精神的探求。

这四个阶段，刘力认为时间断层其实并不明显，但总的走向是清晰的，那就是：从抄袭到原创，代表着别墅的发展方向。别墅的核心价值，就在于高度风格化、个性化的设计，而这些，是任何借鉴和模仿不能带来的，唯一的出路就在于这些原创的实践。他认为，具有中国特色的、现代的建筑文化，一定会在不断的实践之中渐渐产生。

现代主义东方精神

建工集团副总朱军认为，包括庐师山庄在内，现代主义原创别墅的现代主义实践采用的是所谓“西技”，但追求的却是能够与东方精神、中国文化、西山文脉产生共鸣，所谓“东魂”。这些作品虽然外表上相当现代，但其内心的精神却相当含蕴与东方。正所谓：现代主义，东方精神。

与国外优秀的现代主义建筑一样，这些本土原创现代主义建筑最终也选择了“形减质精”这一主题，希望以最简洁凝练的现代国际建筑语境，实现对中国精神的解读。在庐师山庄，设计师采用极简约的现代主义风格，以黑白灰三色，精准的直线条，内敛坦诚的清水混凝土，试图在西山山脚下塑造出一片能够融入自然的、质朴的、意味悠长的，拥有东方水墨画神韵的现代主义建筑群。

在空间处理上，庐师山庄采用庭院内围合，来区别于以建筑为核心、以开敞式庭院界定户与户界限的欧美大宅的空间表述，使置身其中的人感受到明显而又富含隐喻的东方空间精神。对居住和家庭私密性的高度关注，力图实现一种绝对私密但又绝对开放，绝对个性但又谦逊内敛的现代与东方禅意之间的对立统一。在窗户设计上，庐师山庄没有沿用目前市场已司空见惯的四面开窗方式，而是在充分保证日照的同时，仅面对远景——西山的优美自然环境，以及内景——封闭的私家庭院，采用“个案处理”的多种形式的开窗方法，最大程度地避免了中景——建筑与建筑之间、邻居与邻居之间的视线乾扰和对视，以使“眼睛里看到的都是私密的、安全的、独享的”这个理念得以实现。

而在Tｏｗｎｈｏｕｓｅ中，京城雅居通过简洁明朗的现代主义线条，在迭拼别墅中设计了上层单元独享的玻璃光体入口楼梯厅，通过光影的交织，营造丰富的空间变化，这些现代主义的元素已经成为高品质项目的一些共同采用的设计准则。

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住吉的长屋

这是安藤忠雄在日本开业后设计的第一个作品。安藤用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑。新的建筑在平面上分成明显的三个部分，两端为房间，中间是一个室外的庭院。
由于是旧房改建，安藤所面临的地段条件极为苛刻，一方面建筑用地狭小，另一方面新建筑几乎贴着其他的建筑。在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到了在这种极端条件下存在的一种丰富性以及和日常生活有关的一种限制性尺度。
建筑的庭院为业主提供了一种在日常生活中和自然接触的途径，从而成为了住宅生活的中心。它同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为建筑中一种生动的元素。
该文章摘录自中国电力出版社出版的《普利策建筑奖获得者专辑》

本文链接: http://www.books51.com/169419.html

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