白鹿原 （2012）

导演: 王全安
编剧: 王全安 / 陈忠实
主演: 张丰毅 / 张雨绮 / 段奕宏 / 吴刚 / 刘威
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 陕西话
上映日期: 2012-09-15(中国大陆) / 2012-02-15(柏林电影节)
片长: 154分钟(中国大陆) / 188分钟(柏林电影节) / 175分钟(香港国际电影节) / 220分钟(试映版)
又名: White Deer Plain / Bailu Place
IMDb链接: tt1727396

◎简　　介

　
　　根据小说《白鹿原》改编,以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景。主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

　　白鹿原住着白、鹿两姓人家，白嘉轩（张丰毅 饰）是族长。长工鹿三（刘威 饰）的儿子黑娃（段奕宏 饰）带回一个叫田小娥（张雨绮 饰）的女人，要与其拜堂成亲进祖上祠堂，被掌管祠堂的白嘉轩拒绝。革命浪潮席卷后，黑娃和田小娥参加农会并率众怒砸祠堂。革命失败后黑娃被抓，但半路逃脱。田小娥求乡约鹿子霖（吴刚 饰）帮忙 ，无奈遭到鹿子霖的调戏，又在其诱使下勾引了白嘉轩的儿子白孝文（成泰燊 饰）。奸情曝光后，老族长白嘉轩严厉地惩戒白孝文并分家使其自立门户。之后，饥荒瘟疫来袭，白孝文为救田小娥自卖当兵，从此了无音讯。鹿三怒杀田小娥，已成土匪的黑娃回来寻仇，大闹白家，鹿三羞愤上梁自尽……

一句话评论

　　虽然片子还没有剪定,音乐还没有,但是已经很好看。我那天超级困,有时差,居然聚精会神地看了三个多钟头没有音乐的电影,一点瞌睡都没有。我觉得是小说改编电影里最成功的案例。 ——洪晃

　　它自然的生命力已经很旺盛了。我觉得导演王全安在编剧时就一直在修炼,既保持锐度又让我们能够接受,我觉得他已经做得非常好了,可以说没有想到。长镜头运用得好,每一个镜头像一个独幕戏。我自己看的话觉得不要音乐也可以。除非为了商业,如果要加,就要加得特别好、特别准确。 ——崔健

　　她(指张雨绮)有很多脸部很细腻的表情,你能看出一个女人她放荡的一面,她悲剧的一面,包括她对爱情很忠实的一面,她有小表情,她不像有些这样题材里的女主角会表现得过了,她都表现得好。这个角色是非常不好演的,她给我印象很深。 ——刘索拉

幕后制作

原著小说作者陈忠实看完电影《白鹿原》之后的评价(仅供参考):

　　首先向全安表示祝贺,电影拍得可以说很好,应该是这些年长篇小说改编电影,最成功的一部。

　　这是一部不雷同与我过去看到的任何一部描写这段历史的电影,由于这个个性,这部电影独立存在的价值就有了。

　　白嘉轩、鹿子霖、鹿三、小娥、黑娃、孝文,这几个主要人物的性格和精神内涵,以及精神负载的东西都出来了。能拍到这程度,把人物展现到这程度,这个电影应该是完成了它的使命。比较秦腔和话剧的改编,电影是最好的。

　　影片最后几十分钟,对原著改变比较大,这样改也可以。这里有意思的是孝文他爸去县ZF找他,叫他给黑娃留条命不要杀他,这个情节改得好,这是凸显白嘉轩的传统品质和精神内涵的一个很重要的情节。

　　要说不足就是方言台词里的一些脏话和表达情欲部分,可再做些修剪,毕竟中国电影还没有分级制度,要考虑让这部电影能够适合大人小娃同时观看才好。

　　影片整体都很好很震撼,真是超出了我对这部电影期待和想像。把我的意见给全安转达一下,综合大家意见,当然还是以导演的意见为主。

多轮打磨终获通行

　　被称为史诗性巨作的电影《白鹿原》自去年初杀青之后,经历了漫长的后期制作阶段。从去年国庆到今年元旦、春节各个黄金档期,不断有上映消息传出,但却始终未在影院与观众见面。直至龙年春节前的最后一天,这部电影经历多次修改打磨终获通过。

　　据《白鹿原》的执行制片人王乐介绍,这部影片四个多小时的初剪版本在业内人士小范围观看并提出修改意见后,进行了一次删改成三个多小时。后来邀请文艺界知名人士再次提出修改意见,先后经过了多轮打磨,其中的台词、角色都在不断修改中更加丰满。

　　电影《白鹿原》演员阵容强大,有张丰毅、段奕宏、吴刚、张雨绮等多位国内一线影星加盟。而陕西籍导演王全安,因其扎实的专业功底和关注现实的创作风格在业内形成了良好口碑。特别是过去近十年间王全安与柏林电影节结下的“情缘”,也为这部作品“加分”不少。

　　早在2003年,王全安的电影《惊蛰》 就在柏林电影节上参加了全景电影大奖单元。4年后,他的作品《图雅的婚事》再次征战柏林,并一举夺得金熊奖。2010年,王全安又以电影《团圆》 获得第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖。对于这次入围,陈忠实说:“入围本身就是一种肯定,这是编剧、导演和剧组所有演职人员辛苦努力的结果。我希望他们的努力能够得到回报。”

花  絮

·本片根据陈忠实的长篇小说《白鹿原》改编。

精彩对白

当我看到你的第一眼,就像是看到从我身体分离出去的一块肉,怎么才找着呢?

快看快看小娥那勾子,大的肉的。都是泡枣泡大的。

白鹿原[720p]

ftp://6v:6v@ftp1.kan66.com:1505/【6v电影www.dy131.com】白鹿原HD国语中字1024高清.rmvb
ftp://6:6@ftp2.kan66.com:4169/【6v电影www.dy131.com】白鹿原HD国语中字1280高清.rmvb

原著：是一个民族的秘史 电影：是一个碧池的援交史书

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看。本篇评论所涉及的电影版本是2012年香港国际电影节（HKIFF）版本，即175分钟的龙标版。所叙述内容如果与完整版、柏林版以及内地公映版有较大出入，本人概不负责。】

上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。

如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。

在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙（片名同是颜色系），人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot（主镜头）拍法，保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿（以远景和中景为主），同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。

王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。

参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。

《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出，气势不凡。当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。

缺点方面，删减占去了很大一条。删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。

相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏（造庙）。光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。准确说，在前半段，在段奕宏（黑娃）出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。

电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代（父辈）的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。

“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗？【城市画报 2012年五月刊】

如果你问我是否读过《白鹿原》？我实在很为难。首先说呢，我对故事情节真的一无所知；但其次呢，我又对书里的性描写了如指掌。本书问世时，我刚进入青春期，书店架子上无意抽下，一开卷就被连串的猛料给勾了魂。那天中午，我连午饭都没吃，用一如扫黄办的犀利眼神，把这本书翻了两个小时。后来，每当我心灵空虚时，就会到书店翻翻这本书，因为有了它，逛书店就跟逛窑子一样。

回忆这段往事，不为分享个人的阅读偏好，而是想探讨性描写对于本书的意义。陈忠实说，他把握性描写的原则是“不作诱饵”。我觉得这话言不由衷。
本书一上来就是白嘉轩和六个女人的OOXX，而经过我N遍揣摩，这些文字除了可作AV剧本，既没什么艺术价值，对情节也无太大推动作用（那不过是六个上来就领便当的龙套好不？）。
但这些无聊笔墨对本书的命运影响巨大，如果没有这些，本书还会热销吗？——获茅奖的作品多了去，卖得动又有几本？还会有人去关注所谓的民族史诗吗？——史诗多了去，没人关注就只是“死尸”。

类似的精明并不少见。黄易的《寻秦记》一开始也把项少龙写得像种马，直逼《苹果日报》的咸湿文，读者被勾住后读下去，才发现真是玄幻巨著，而书的后半部已几乎没有性描写。性话题永远不缺受众，在中国的文化语境下尤甚。一个作家写重大政治题材没人关心，要是写性爱小说，立马成红人，就如《废都》之于贾平凹，《丰乳肥臀》之于莫言。

书是如此，电影亦然。当年我们挤破头看《菊豆》，看《阳光灿烂的日子》，谁能说不是为了那春光一现呢？而不知从何时起，情色只能躲在我们的硬盘，再不敢在影院抛头露面。所以看到媒体宣传上接二连三的“情色”，我欢欣鼓舞；后来又听说因为“情色”被总菊延期了，就更是翘首以待。然而赤裸裸的事实就是露个膀子、露半个背，如果这也叫大尺度，那T台上多的是AV真人秀！

原著借助情色而问鼎文坛，是因为情色背后藏着民族史诗。电影用情色把观众骗进了影院，背后却不知葫芦里卖的什么药。
看不到家族之争。剧情都过半了，白嘉轩和鹿子霖还好得像基友，直到鹿子霖要田小娥色诱白孝文，似乎才开始有些勾心斗角的模样，却又让人没头没脑。
看不懂内涵所在。电影的主题就像怪声怪调的秦腔一样费解。时代变迁的史诗基调里，却夹着一个女人的呻吟声，而呻吟声还渐渐成了主旋律。

王全安虽然没舍得让老婆满身大汉，却让戏份像白鹿原上的男人一样，都压在了田小娥的身上。
可以说，三分二的剧情都在讲“那些年，睡过田小娥的男人”（我看鹿三瞅着媳妇裸背的眼神不对劲，以为他俩也要来一炮……），这让没睡过田小娥的男一号白嘉轩，很长一段时间都在打酱油。雄浑的史诗，因此被庸俗化成了男女关系。
张雨绮的演技着实长进，但站在一堆老戏骨中间，依然稚嫩得很；而她过于现代的外形，也与影片有着时空的隔膜感。据说王全安的剧本完成于2005年，或许那时他心目中的田小娥还是余男——如果是余男，或许还能在情色中，生发出称得上史诗的东西。

影片最让人诟病的，莫过于结尾处的戛然而止。原以为田小娥死后可以安心看史诗，没想到却看到了演员表。文字可以把意象压缩得层层叠叠，而电影却要把意象像屏风一样展开，难免放不开手脚。在原著的情色和史诗之间，电影为票房而选择了不着调的情色。至于那被剪掉的70分钟里，是藏着真正的情色，还是藏着真正的史诗？




●两段秦腔确实好听，但游离于情节之外，为唱而唱，没来由得像印度阿三的歌舞片。

●电影从1912年讲起，白孝文那一辈还是小屁孩。转眼到1920年，一下子竟全成了段奕宏、成泰燊、郭涛这批小老头，导演你也给化化妆啊。