顶级摄影师经典摄影作品产生的奥秘——10个原理

一切都在过程中。唯有过程，

让我们看清摄影的奥秘。

杰作的诞生往往出自偶然，

但也不是没有规律可循。

好吧，让我们通过摄影史中的一些照片，

用最简练的意象，最简单的概念，

来记住这些伟大的规律。

一， 底片原理：多拍

我们从杰作中看到少，从底片中看到多。

罗伯特•弗兰克现代摄影圣经《美国人》中的83张照片是从2万张底片中选出的；

森山大道代表影集《新宿》中的600张照片是从3万多张底片中选出的；

维诺格兰德在职业生涯中拍摄的照片超过500万张。

关于摄影的秘籍，街拍大师带给我们最大的启示是：多拍，“千万记得要多拍”（森山大道《昼之校夜之校》）。

罗伯特·弗兰克：《美国人》底片 Robert Frank：Political Rally, Chicago, 1955-56

盖瑞·维诺格兰德：街拍底片 Garry Winogrand：Contact Sheet, 1961

二， 白云原理：偶成

李·弗里德兰德“都市社会风景”中迷茫的云，在路牌上！所有的云都是钟。

所有的钟都是云。摄影本天成，妙手偶得之。

杰作的诞生偶然而复杂，真正的摄影过程不是从拍摄到后期，而是你对世界本身的感悟与理解。

安德烈·柯特兹：迷失的云，纽约 André Kertez：lost cloud,NYC.1937

东松照明 无题，冲绳 Shomei Tomatsu：“Untitled (Hateruma-jima, Okinawa),” from the series “The Pencil of the Sun”，1971

李·弗里德兰德：诺克斯维尔，田纳西州 Lee Friedlander：Tennessee, Knoxville，1971

三，火车原理：等待

1928年，安德烈·柯特兹于法国默顿拍摄了3张照片。最终使用的是第3张。

等待是抓拍的功课之一，布列松也是受惠于伟大的安德烈·柯特兹。

等待，即是注目事物最完美的交汇。

前两张那种空荡荡的感觉无疑是尤金·阿杰特式的，而柯特兹需要找到自我。当火车驶过，迎面走来一个夹着东西的陌生人，柯特兹终于等到了“自己”。

安德烈·柯特兹 默顿 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，1

安德烈·柯特兹 默顿 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，2

安德烈·柯特兹 默顿 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，3

四，剪刀原理：裁切

好的裁切往往是神来之笔。

安德烈·柯特兹这幅名作最终使用的是第3张：只保留了妻子伊丽莎白的半张脸和自己的手臂。

八十多年前，这幅作品如此独特，它突破了绘画的局限，以残缺为美，从而成为现代摄影史上不可多得的人像经典。

安德烈·柯特兹：伊丽莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.1

安德烈·柯特兹：伊丽莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.2

安德烈·柯特兹：伊丽莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.3

五，水枪原理：选定

拿玩具水枪的孩子故作愤怒地冲着摄影家的镜头，然后他笑了……

暴力狂拍大师威廉·克莱因当然会选第一张，因为他是个猖狂的人，他要展现自己眼中狂躁的纽约。

你是怎样的摄影师，就选怎样的照片。比如，如果是你，你也可以选第二张。至于第二件作品，是Vogue杂志要用的克莱因的时尚摄影（Vogue拒绝了克莱因的街拍杰作《纽约》，嫌攻击性太强），克莱因当然不会选用那些过于混乱的画面。

威廉·克莱因：枪，纽约 William Klein：Gun. New York, 1955

威廉·克莱因：香烟和面纱 William Klein：Smoke and Veil (Vogue), Paris, 1958

六，瓶子原理：抓拍

同样是亨利·卡蒂埃·布列松，同样是瓶子，为什么第一幅能成为经典，而第二幅只是非常普通的照片？抓拍意味着在恰当的时间恰当的地点拍到了恰当的照片。

从理论上说，任何人都能抓拍到好照片。真的，这有一半儿是运气。上帝，老天爷。所有的杰作都源于糟粕。

布列松：穆浮塔街，巴黎 Henri Cartier-Bresson：Rue Mouffetard, Paris, 1954

布列松：意大利，罗马 Henri Cartier-Bresson：ITALY. Rome，1952

七， 玻璃原理：打扮

曼·雷的泪珠是玻璃做的，布拉塞的水珠也是玻璃做的。

杰出的摄影往往通过虚假而抵达真实。

所有的艺术摄影、观念摄影在形式上和婚纱影楼是一样的（街拍者迷恋“数码暗房”和从前迷恋胶片暗房也一样）：喜欢摆布事物，就好像真的一样，以达到某种意义，而无意义往往也能成为意义的一种，而且异常醒目。

曼·雷：玻璃泪 Man Ray：Glass tears, 1932

布拉塞：水珠 BRASSAÏ： drop of water，1935

八， 浆糊原理：拼贴

广告文案出身的芭芭拉·克鲁格根本不拍照，只是把别人拍的照片直接拿来，加上醒目的标题就行。

大卫·霍克尼始终都在玩拼图游戏，同一个场景拍下无数照片再费劲儿地拼接成一张照片，但却真正突破了摄影的边界。功夫在诗外。

摄影，往往也是在摄影之外，它更在于你对“艺术”、“界限”的理解。

芭芭拉·克鲁格：钱能买来爱情 Barbara Kruger：money can buy you love 1985

大卫·霍克尼：我的母亲，博尔顿修道院，约克郡

David Hockney：My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire - November 1982 - 1982

九，镜子原理：复制

复制的影像，意味着事物的相似性，相似性的惊奇，意味着你我不断重复的生活。

复制，即是放大。

它将过程强烈地体现在结果中。

在这一点上，无论森山大道还是提尔曼斯，都视安迪·沃霍尔为偶像。

安迪·沃霍尔：玛丽莲·梦露 Andy Warhol：Marilyn Monroe，1967

森山大道：新宿 Daido Moriyama：Shinjuku，2002

十， T恤原理：还原

所有的精华源于糟粕。糟粕也能成精华。

当皱巴巴的T恤孤零零地出现在十八世纪尊贵华丽的油画中间，你知道，这就是廉价或平凡的现代生活，上帝死亡之后的生活。

沃尔夫冈·提尔曼斯这位天才，甚至把用过的废纸直接贴在墙上展览。相当了不起。

事物被还原了，我们看到了某种放心的真实。

沃尔夫冈·提尔曼斯：MAVI视觉艺术博物馆、利物浦约克画廊展览 Wolfgang Tillmans：MAVI - Museo de Artes Visuales, 2013；Walker Art Gallery, Liverpool, 2010

沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans：Lighter, yellow I, 2008

沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans：Lighter, blue concave I, 2008