昆曲艺术历史悠久，距今已有600余年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝。昆曲艺术剧目丰富多彩，文辞华丽典雅，曲调清俊婉转,舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴,画的风采，融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，被称之为“百戏之祖，百戏之师”，是中国戏曲艺术的集大成者。中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族，为全人类所认识和赞赏，是全人类共同的精神文化财富。

　　中国昆曲艺术以其独特的艺术特性与古希腊戏剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧，是至今唯一完整地保留舞台演出形式的戏剧艺术。2001年5月18日，联合国教科文组织将昆曲作为世界19个文化活动和口头文化表现形式之一被授予首批“人类口述和非物质遗产代表作”。

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世界经典悲剧喜剧金榜  

概述:
《世界经典悲剧喜剧金榜》戏剧诞生于两千多年前，是来自于民间群众性的祭仪活动。正因为戏剧这种样式产生于广大民众的文化活动，同时又回报给广大民众的精神生活且形式多样寓教于乐，所以，戏剧才迅速发扬光大。
广大民众接受了她的风格，并把她作为日常生活中的喜闻乐见。在世界戏剧舞台上，欧洲戏剧扮演着炫目耀眼、灿烂辉煌的角色。无论从形式到内容，欧洲戏剧都深刻反映出时代发展的串串烙印和社会民众的真实特色。
世界经典悲剧喜剧金榜  

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世界经典悲剧喜剧金榜  目录: 
上卷 世界十大经典喜剧金榜
一、蛙
二、钦差大臣
三、威尼斯商人
四、温德米尔夫人

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上海戏剧2013002目录如下：
龙年记忆，那些事那些人
傅韵吕味自成一腔
直率自信地表达
缘乎缘乎宁非缘
这样的美好，是她许的
小灶的“火”与“料”
《绿珠坠楼》的前世今生
饥饿的“鬼子”
想要钱就得用心
“掐”死你的温柔
“魔方”视野中的“国考”
“拿来主义”带来的碰撞
载着爱，开往希望的驿站
“自由”的空间与表演
不是？还是，就是！
一个心理图式的解读
远来的和尚会念经？
倡导当代题材聚集校园内外
难得的越史珍品
师恩难忘
名为青话(2)
昆剧传宇辈史话（贰）
“白毛老旦”的爱情咏叹

上海戏剧2013006目录如下：
一株盛开的沙枣花
一声吴侬软语透出海上风情
翻飞理想之翼
上海制造 歌舞春天
青涩起程翻山越岭

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　　目录:

　　梯形

　　袖子

　　裙子

　　T形

　　基本T形

　　巴布和丹施基

　　美洲土著民族服装

　　和服

　　紧身上衣形

　　长紧身上衣

　　带衬垫的道布莱特

　　上衣

　　短紧身上衣

　　巴斯克紧身上衣

　　王政复辟时期外衣

　　斯沃洛燕尾服

　　泰尔燕尾服

　　军服

　　背心

　　内衣

　　饰边衬裙

　　带硬支撑的衬裙

　　紧身胸衣

　　臀垫圈

　　臀衬垫

　　历史服装

　　古典时期服装

　　古希腊服装

　　古罗马服装

　　中世纪服装

　　中世纪前期服装

　　中世纪后期服装

　　16世纪服装

　　都铎王朝服装

　　伊丽莎白时期服装

　　17世纪服装

　　保皇党风格服装

　　清教徒服饰

　　王政复辟时期服装

　　18世纪服装

　　19世纪服装

　　帝国风格服装

　　19世纪中期服装

　　维多利亚风格服装

　　20世纪服装

　　20世纪早期服装

　　20世纪20年代服装

　　20世纪30年代服装

　　20世纪40近代服装

　　20世纪50年代服装

　　20世纪60年代服装

　　20世纪70年代服装

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概述：

戏剧，这是人类社会中普遍存在的一种既古老而又永恒的艺术文化现象。在众多的文艺部门中，戏剧的社会辐射面最为广阔，影响最为深入。以独特的民族形式自立于世界艺术之林的中国戏曲，其历史之悠久，枝叶的繁茂，生命力的健旺，更足令人骇异l
在各种戏曲勃兴的宋、金、元、明、清时代的社会环境里，广袤的中华大地，从通都大邑到穷乡僻壤，几乎凡有炊烟升起之处，都曾领略过戏剧活动的浸润。城镇的勾栏、瓦舍、戏棚、茶园、戏楼、剧场，祠庙、会馆的“万年台”，以至乡村集市临时搭起的土台、草台等等，有如满天星斗，自然形成大体可以惠及全民，疏而不漏的庞大的戏剧传播格局。中国的戏班、剧目、戏曲艺人之多，更是一串永远无法算清的惊人巨数。

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概述

戏单作为戏剧的一种说明书，或多或少也具备一定的观赏性。
现在见到的最早的纸质戏单是清朝末年的。清代的戏单极为简陋，仅用素纸一方，书写剧目名称，或用纸片折成一个折子，上写数个剧目，便是一份节目单，由戏院发给老票友。民国初年剧院大都用木版刻印戏单，后来逐渐改为铅印。
戏单从单页单面发展到如今多页成册；从传统的手写、木刻、油墨手印、铅字排印发展到如今的彩色胶印，其中的变化除了能反映各个时期的印刷技术和制作工艺水平，更能反映戏剧的演变发展和当年演职员的艺术水准，具有较高的史料价值。

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戏剧表演艺术 

概述:
《戏剧表演艺术》在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。
《戏剧表演艺术》编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。
《戏剧表演艺术》可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。
戏剧表演艺术 

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戏剧表演艺术  目录:
绪言
基础训练篇
第一章 表演艺术的创作任务

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高行健戏剧集 内容概述:
《高行健戏剧集》的作者高行健（1940—　）出生于江西赣州， 祖籍江苏泰州，目前为法籍华人，2000年10月12日获得诺贝尔文学奖，时年60岁。
《高行健戏剧集》作者高行建事后报导中称他为剧作家、画家、小说家、翻译家、导演和评论家，不过，高行健早期在国内，是以创作先锋戏剧著称。
高行健戏剧集

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高行健戏剧集 【注】
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我的艺术生活  

概述:
《我的艺术生活》系俄罗斯著名戏剧理论家，彼得堡科学院名誉院士、人民艺术家斯坦尼斯拉夫斯基（1863——1938）毕生致力于戏剧艺术创造的经典艺术总结。本书以第一人称形式，详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自已的一套表演体系 ——斯坦尼斯拉夫斯基体系。、
《我的艺术生活》对现当代世界戏剧艺术的发展产生了巨大影响。作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧，对广大文艺工作及戏剧表演工作者具有较高的文学价值和参考价值。

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戏剧与电影的剧作理论与技巧  

概述:
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》上卷戏剧的剧作理论与技巧；下卷电影的剧作理论与技巧。绝对是好书，原版纽约1949年的，最新翻译版是2000年的，重印多次，经久不衰。
戏剧与电影的剧作理论与技巧  

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戏剧与电影的剧作理论与技巧   【注】
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中文名: 编剧的艺术

原名: THE ART OF DRAMATIC WRITING

别名: 《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物，整合剧本中的戏剧因素

作者: [美]拉约什·埃格里(Lajos Egri)

译者: 高远

图书分类: 文学理论

资源格式: EPUB

版本: 文字版

出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

书号: 9787550213333

发行时间: 2013年4月

地区: 大陆

语言: 简体中文

简介:



 

概述

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。

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中文名: 编剧的艺术
原名: THE ART OF DRAMATIC WRITING
别名: 《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物，整合剧本中的戏剧因素
作者: [美]拉约什·埃格里(Lajos Egri)
译者: 高远
图书分类: 文学理论
资源格式: EPUB
版本: 文字版
出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司
书号: 9787550213333
发行时间: 2013年4月
地区: 大陆
语言: 简体中文
简介: 

作者简介

拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。

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概述：

《丑角的复活》究竟对西方戏剧文化中何种价值进行了怎样的重估?——这是我在这篇导言里迫切需要回答的问题。所谓“重估”必然意味着先破而后立：首先我们要破除现有戏剧观中被习惯性的视作常识甚至奉为真理的谬误与偏见，然后才能谈得上再度发扬戏剧久已为人们所遗忘的传统价值。

时至今日，戏剧冲突、情节铺设和人物刻画等陈辞滥调依然左右着人们的观演经验和戏剧理念。这些戏剧因素固然有其一定的艺术价值，但是在戏剧研究的观照中，它们即便不是完全的无足轻重，也是居于极其次要的地位。尤其是把它们当作是戏剧的所谓“艺术规律”，更是谬之千里。毫不夸张地说，它们根本就与戏剧的核心价值无关。

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概述：

本书对当代美国戏剧引入中国后，在国内引起的种种反响进行了分析，并对由此引起的两种不同背景的文化的碰撞产生的结果进行了研究。本书引用资料丰富，分析透彻。在一定程度上具有填补中国戏剧文化空白的意义。

本书的一个最大的优点是作者可能充分地占有资料，一切让史实说话。书中谈到大量美国戏剧在我国演出的情况，常常令我回想起80年代初我国文艺界对译介外国戏剧的巨大热情。有些演出本身就成为轰动一时的“文化事件”。作为这些事件的参与者和目击者，讲到这些史料，倍感亲切。

　　《跨文化对话与融会：当代美国戏剧在中国》占有大量第一手资料，并条分缕析，在繁杂的资料和现象中梳理出了半个多世纪来美国当代戏剧在我国的翻译、演出、评论和被中国读者、观众、学者和戏剧家接受、借用和融合的脉络和轨迹，并由此总结出文化交流中的一些规律，说明作家自己想要说明的一些问题。些书基本上采用了比较文学的一些理论框架，通过鲜活的材料和分析，阐明和丰富了比较文学和比较戏剧以及文化传播学的有关理念，也让读者对美国当代戏剧和中国当代戏剧的现状和发展。

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汤姆·斯托帕（1937-），二十世纪六十年代以来英国最重要的剧作家。斯托帕生于捷克，二战后随家庭移剧英国，曾做过记者、编辑、戏剧评论员。其戏剧的代表作是《罗森克兰茨与吉尔德斯特恩已死》（1966）、七十年代的两部剧作《跳跃者》（1972）和《怪诞的仿效》（1974）以及最新创作的《乌托邦彼岸》（2003）。《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》是斯托帕的成名作，奠定了他在英国戏剧界的地位。该剧在美国公演后获得戏剧评论界最佳戏剧奖，被公认为荒诞派戏剧的力作。斯托帕的戏剧以喜剧为主，其作品糅杂了政治、哲学、荒诞和深刻反思等因素。作品中涉及到政治、哲学、伦理道德等诸方面的主题。历史和文学人物经常出现在他的剧本中，像乔伊斯、列宁、赫尔岑、马克思、巴枯宁、普希金等都曾当过他剧本的主角。除了戏剧创作外，斯托帕还创作和改编了大量的广播剧、电视剧和电影剧本。1998年，他与马克·诺曼合作的《莎翁情史》曾获得奥斯卡最佳剧本奖。

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戏剧艺术十五讲  目录:
第一讲 什么是戏剧艺术
第二讲 戏剧艺术的分类
第三讲 戏剧性
第四讲 悲剧、喜剧、正剧
第五讲 剧本与戏剧文学
第六讲 演员与表演艺术
第七讲 导演与导演艺术
第八讲 舞台美术
第九讲 剧场与观众
第十讲 戏剧的欣赏与批评
第十一讲 戏剧的风格与流派
第十二讲 中国戏剧——从古典到现代
第十三讲 世界戏剧——从古典到现代
第十四讲 戏剧与影视
第十五讲 戏剧与教育
【注】
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论戏剧性 

概述:
《论戏剧性》为什么一些戏剧作品引人入胜，一些作品却乏善可陈？什么才是戏剧性？作者围绕“戏剧性”这个审美概念，从美学的角度阐释戏剧艺术自身的规律，从戏剧艺术的手段入手，进入戏剧艺术的构成要素，诸如戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等，逐一探讨戏剧性与非戏剧性的界限。《论戏剧性》建构了一种新的阅读视野，将戏剧文本从意识形态中剥离出来，使其获得了独立存在的价值。
论戏剧性  

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论戏剧性   【注】
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对一种现代戏剧的追求

概述：
《对一种现代戏剧的追求》高行健在20世纪80年代是作为小说家、剧作家以及理论家出现的，其作品与 理论的实验性、先锋性和探索性有目共睹，尤其在戏剧上，他的戏剧文学与剧场艺 术紧密融合，实践着其戏剧理论和主张。
《对一种现代戏剧的追求》现代戏剧文学是指五四运动至中华人民共和国成立以来以话剧为主体的戏剧文学。中国古典戏剧有悠久的传统。但作为现代戏剧主要剧种的话剧，却发源于欧洲，20世纪初经日本传入中国。
《对一种现代戏剧的追求》中国现代话剧的发展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。两个时期有联系同时又各有自己的特色。
对一种现代戏剧的追求

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剧情概述：
忧郁的王子，黑暗的宫廷，痛苦的复仇，忧伤的爱情，无常的命运，注定的死亡……
莎士比亚戏剧中最受欢迎的作品，这个世界上最著名的悲剧。莎翁剧及古典戏剧的权威——英国皇家莎士比亚话剧团（RSC）演绎，将古典与现代完美融合尽显深厚功力。
BBC2009年的古典剧压轴之作，横跨舞台与影剧展示独特风格；David Tennant演绎哈姆莱特王子，卸任博士的难忘魅力再现戏剧领域。
破烂熊UK区2010年英剧古典剧开年大戏，字幕组精益求精力求再现名著神韵，字幕母版以朱生豪先生译本为主，参考所有名家译笔。
它是一本绝妙的戏剧。
——《哈姆莱特》第二幕 第2场
【原著下载】：
（包括英文原文+朱生豪、梁实秋、卞之琳、田汉译本，其中田汉译本请用包内自带阅读器打开）

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