西北偏北/谍影疑云 | 阿尔弗雷德·希区柯克,1959

剧情：格兰特扮演的男主人公是纽约的广告业者，被一个国际间谍集团误当成他人而卷入其阴谋，更不幸的是，他遭到陷害，成为杀人嫌疑犯，不得不跳上火车逃亡。在火车上，他遇到了美貌的爱娃，得到她一臂之力。经过无数道艰难曲折，他们来到拉什莫山，在那著名的总统雕像上进行了一场殊死搏斗。


导演: 阿尔弗雷德·希区柯克
编剧: 恩斯特·莱赫曼
主演: 加里·格兰特 / 爱娃·玛丽·森特 / 詹姆斯·梅森 / 洁茜·罗伊丝·兰迪斯 / 里奥.G.卡罗尔
类型: 动作 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1959-07-17(美国)
片长: 136分钟
又名: 夺魄惊魂(港) / 北西北(台) / 谍影疑云 / 北偏北


预告片、剧照等信息链接：
IMDb链接: tt0053125
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这部摄制于1959年的彩色电影虽然在名头上不一定有第二年的《惊魂记》声名大噪，但是从这部电影中我们已经看出希区柯克在对“悬疑”这一词的重新定义。在一般人看来，让一个故事的发展始终保持行动和结局的未知便是一个悬疑电影标准的测度，但是在《西北偏北》中，希区柯克开始用多层悬疑转换和叠加来构架同一个故事的发展，这种手法的运用在他的那部《惊魂记》中，并没有本质的区别，只是他开始将《西北偏北》做减法，用两次悬疑转换便完成了整个故事的构架，但是在后者中，这种悬疑转换多达十次。

多层悬疑转换

本片的故事开端，便放置在喧闹的城市街道上，一种无意识的人群攒动画面，让观众很快进入一种在“城市工作”的状态，而随着主角罗杰和秘书的一连串对话中，我们便了解到这位“广告界”人士的基本性格——世俗、精明、过度自信，这也让他在之后的绑架遭遇中降低了不少观众的同情和怜悯，总而言之，我们的主角是一个偏于“灰色性质”的都市成功人士。

但是在电影开场仅仅六分钟，便发生了让人咋舌的绑架事件，这种迅速进入悬疑场景的手法，貌似如果提前知道是希区柯克的电影，便不足为奇，但是之所以这么迅速，还是和其后多层悬疑转变有关，在第一个悬疑发生之后，电影便开始一连串的悬疑转变：悬疑1：罗杰为什么被绑架？被谁绑架？悬疑2：卡普兰是谁？悬疑3：罗杰能不能活着走出去？悬疑4：绑架罗杰的人为什么会消失不见了？悬疑5：被警方通缉的罗杰会如何收场？悬疑6：伊芙和绑架罗杰的人是一伙的，罗杰深陷两面受敌。悬疑7：罗杰知晓伊芙和绑架他的人是一伙的，他会如何对待伊芙？悬疑8：在知晓伊芙原来是CIA的间谍，就是实际的“卡普兰”，罗杰会如何面对？悬疑9：罗杰被伊芙枪杀？罗杰假死之后事态如何发展？悬疑10：罗杰英雄救美，是否会成功？

这种密集型的悬疑制造，其实除了增加故事的叙事力度外，更多是在继续希区柯克一贯的电影主题——人物如何行动？通过刚才的分析，我们知道，众多悬疑的营造只是改变了配角的人物身份，或者改变事件发生的背景，但是唯一具有行动力的始终是主角——罗杰的如何应对，比如对于女主伊芙，一开始她只是一个萍水相逢的性感美女，而之后则变成了和绑架自己的人有关，再之后才发现她原来是CIA的卧底，这种多重身份的设定转变只是作为悬疑的背景存在，而罗杰面对这种情况采取的措施才是我们关注的重点，意即——他如何走下一步。

人性的转变和商业电影“套路”

如果我们尝试思考下在经过多次悬疑转变之后，故事的结局和之前相比，有什么变化？便会很快发现，主角罗杰的人性转变才是整部电影最后的“结晶”。

我们稍微留意下电影开头的那段罗杰和秘书的对话便发现，罗杰既做出了为争抢一时的出租车而撒谎秘书生病，并在车中为自己的行为辩解道：“在广告界没有说谎这回事”。这种言行便将都市中产阶级上班族的优越感，和犬儒主义的价值观肆无忌惮的表现出来，而这个经历过两段婚姻的中年男子，在对待爱情这一块相信应该相当老道并麻木了，但在经过诸多事件和巨变之后，他开始为伊芙心醉，不仅第一次冒着生命危险去找寻她和绑架分子，而且还在伊芙有生命危险的时候，第二次去英雄救美，这种行为已经不是一开始的罗杰可以做的出来，或许这种多层悬疑的转变本身也是在多层次的转变人性吧！

但是这次希区柯克并没有用一种煽情性的方式去讲述这对甚为复杂的情侣，而是用一种流行于五六十年代的“性暗示”技巧来组构加里·格兰特和爱娃·玛丽·森特之间的“热情似火”，尤其是火车包厢中的一段，两人用着各种充满挑逗意味的词句来调情，但是这种浓厚性暗示的场景风格也并没有让电影的情色意味过于厚重，而是通过流行化的爱情桥段来调节这段危机四伏的冒险经历，尤其是当我们知晓伊芙和绑架分子是一伙的，更是需要一种“刀刃上的玫瑰”来调和这种“温柔的陷阱”，貌似死亡之前的性诱惑总能勾起人们无尽的遐想，希区柯克这次狡猾的利用这种通俗爱情的“套路”来让悬疑的危险沾上“夜色的香芬”。

毫无疑问地是，这种对于人性的转变和性暗示通俗爱情故事的利用，把电影悬疑的多层转变进展的恰到好处，当然这也和希区柯克向来利用形式主义场景调度分不开，从联合国上方俯视的几何构图，到拉什莫尔山上用总统雕像来进行画面的营造，都充满了浓重的“希区柯克”风味，自然让这部商业意味浓厚的电影有着不同的标志和符号，但是不管是前一年的《迷魂记》，还是后一年的《惊魂记》，都不同于本片的整个基调——一种喜剧式的气质，《迷魂记》中的金·诺瓦克有着忧郁的气质，同时电影的结尾也相当凄惨；而《惊魂记》中死去的数人和安东尼·博金斯最后邪恶的笑容，无论如何都让这部电影的恐怖和惊悚意味弥留在每个观众的心中。

但是《西北偏北》却不同，不管是醉酒后的追车，还是火车上的挑逗，都在加里·格兰特那副英俊而调侃的脸上显现出众多活跃气氛的因子，而这种独特的风格和电影气质或许才是本片在希区柯克众多优秀作品中的亮点吧。

    

    

    

音乐与影像，都拥有浩瀚无垠的世界，他们在创造不同感官体验时，也保持着各自领域的平衡。然而当他们交汇于电影中，又如现实生活中两个极好的朋友，虽然惺惺相惜，合作时却互不妥协，争执不断。此刻碰撞出的火花，会让电影的速度变化莫测，为观影者营造出非同凡响的体验。你永远也不会知道下一次的交汇会产生怎样的美妙瞬间。

    

《西北偏北》（1959）阿尔弗雷德·希区柯克的名片。开场，街道上车水马龙，行人穿过马路，出租车前争吵，非常热闹。然后一个“Cameo”（希区柯克为自己在电影里客串取的名字）的出现——希胖子努力的挤进镜头里，最终却没赶上公交车。

    

如果没看过电影，你可能会觉得伴随这段影像的音乐是由管弦乐队演奏的美国爵士小调。而实际上，作曲家伯纳德·赫尔曼为其配上的是一曲“弗拉门戈”音乐中的方丹戈舞曲。一种快速的、节奏感很强的3/4拍吉他音乐，伴有响板和拍手。不过电影中我们听到的这段音乐，在赫尔曼与希区柯克讨论下，在保留西班牙式节拍和速度同时，使用短笛作为乐曲主旋律。同时铜管乐和打击乐的出现，充满美国特色。这使得曲子充满了侵略性，也将西班牙异域风情解构，大都市紧张的气氛显露无遗。

    

如果希区柯克使音乐与电影的结合，迸发出一种“变速”的迷离与顿挫感。那么吉姆·贾许木则更加深谙弗拉门戈的精髓所在，那份属于孤独行者的愤懑之情。

    

弗拉门戈（Flamengo）西班牙的红色血液。这一音乐名字来自阿拉伯语词汇“felag”和“mengu”，“felag”意思是“农夫”，“mengu”意思是“流浪的”。这个在15世纪由吉普赛人带到西班牙的音乐形式，不仅以其旋律土气很大、律动性强深受当地人热爱，忧郁、愤懑、嘶哑的歌唱形式，也表现了一种贫困、悲惨的命运处境。

    

在电影《控制的极限》中，贾木许选用了更为悲凉的“佩特内拉斯”风格。这首名叫El Que Se Tenga Por Grande的歌曲同样来自弗拉门戈，在影片中第一次出现时，“孤独的男人”（The Lone Man）游荡至一处还未开门营业的酒吧，舞台上三个人——歌者、舞者、吉他手正在排练。在执意留下后，孤独的男人坐在台下沉浸其中，并鼓掌叫好。他不懂西班牙语，所以不明白，歌词将道出自己的命运:他目中无人，蔑视一切，如歌曲表现那样，他的人生将充满死亡和无疾而终的悲情色彩。

    

也许就像贾木许自己所说“我要让演员无限接近于这个国家的文化与历史。就是弗拉门戈音乐，支撑我拍完这部电影。”

    

在音乐的运用中，《西北偏北》可谓剑走偏锋，开场改编的方丹戈舞曲与后来的节奏几乎没有关系。整首乐曲旋律性很弱，几乎不能被哼唱出，这种略微”变态“的展现形式，给观影者一种类似“失速”的感觉。而《控制的极限》则通过发挥弗拉门戈本身具有的特点，让孤独忧郁的主旋律一直伴随影片到结束。二者创作理念可谓大相径庭，但都巧妙运用音乐来实现影片速度的变化，这种独特的手法值得我们细细品味。

幕后：
【关于电影】
1958年，在拍摄完成《晕眩》之后，希区柯克曾经说过，他想做出一些改变，要拍一部幽默轻松，非象征主义的电影。尽管《西北偏北》有向流行文化致敬之嫌，但是电影对冷战时期道德相对主义和阴谋的理解却并不浅薄。在这部电影中，希区柯克没有像他的早期电影一样，让影片只围绕一个悬疑运转，而是采用了层层推进的办法置换悬念，又在电影中加入了大量幽默对白，把观众引入电影，颇让人耳目一新。
电影的名字《西北偏北》一直让观众费解，据资深影迷研究，之所以叫这个名字是因为罗杰的逃亡路线是朝向西北的。不过希区柯克在1963年的一次访谈曾经说过，这个名字来源于《哈姆雷特》，目的是隐喻难以把握的现实，再有就是双关电影中提到的美国西北航空公司。到底哪一个说法才是真实的，碰上希区柯克这样的老顽童还真难以让人得到一个肯定的回答，不过这也不正是悬疑片的魅力所在吗？
【关于导演】
希区柯克1899年8月13日生于伦敦，被认为是有史以来最伟大的电影导演之一，虽然获得过六次奥斯卡提名，但却从未获得过奥斯卡奖。1968年他获得特殊奥斯卡奖和美国导演协会格里菲斯奖，1979年获美国电影研究院终身成就奖。希区柯克贡献给电影艺术的不仅仅是新鲜技巧，就像阿根廷著名文学家博尔赫斯的小说一样，他的电影还具有惊人的复杂性与多重性，能够深刻洞察到人生的荒谬与无力。
希区柯克是一个非常有趣的人，最喜欢在自己的电影中“露脸儿”。据说，在他一生执导53部作品中，有35部能找到他的身影。在《西北偏北》开始，那个急匆匆赶公交车的胖子就是希区柯克本人。最有趣的“露脸儿”据说是1943年的《救生艇》，因为艇内空间有限，没办法儿让他“捣乱”，为此，他竟然想到去扮演一具浮尸，结果因为身体条件被医生奋力阻止。不过，这也没难住聪明的希区柯克，因为当时他正减肥成功，于是就把减肥前后拍的照片虚构了一则“力酷达”的减肥药广告，印在了报纸上。这张报纸被精心的铺在了救生艇里。有意思的是，影片上映后，希区柯克竟然收到大量来信，询问到底在哪里可以买到这种减肥药，让人啼笑皆非。
希区柯克还患有鸡蛋恐惧症。在一次访谈中他曾经说：“我害怕鸡蛋，不，是感到恶心。圆圆的，一个洞都没有的小东西，你见过比打碎的鸡蛋更恶心的东西吗？我从没有吃过鸡蛋，我害怕鸡蛋。”看他讲得这样言之凿凿，大概是真的。另一种让希区柯克害怕的事物是警察。据说这就是为什么他一直没有学习开车的原因，因为他觉得一旦学会了开车，警察就会找他的麻烦，给他开罚单。
花絮：
·詹姆斯·斯图尔特非常想出演这部电影，于是他哀求希区柯克，让他扮演罗杰这一角色，但希区柯克说1958年的《晕眩》没有取得商业成功就是因为詹姆斯显得太老。米高梅想要启用格里高利·派克，但希区柯克坚持使用加里·格兰特。不过，加里·格兰特比詹姆斯·斯图尔特还要年长四岁。
·希区柯克没有被允许进入联合国总部拍摄这部电影。
·最后拉什莫山纪念碑追击一场并没有获得官方的拍摄允许，希区柯克只好在摄影棚内复制了拉什莫山纪念碑，拍摄时所有人都小心翼翼，唯恐弄坏了复制品上的头像。
·在拍摄罗杰藏在火车上铺一场前一天，加里·格兰特告诉希区柯克，那个“上铺”弄得太大了，不适合拍电影。希区柯克完全相信了格兰特的话，重新定制了一个上铺，但忘了让格兰特先试试，以致出现了电影中罗杰从藏身之处出来后憋闷的场景。
·杰茜·罗伊斯·兰德斯扮演罗杰的妈妈，实际上她只比加里·格兰特老七岁。
·几乎整部电影罗杰都出现在银幕的左边。
·在罗杰进到橡树吧之前，酒店大厅内演奏的歌曲是《最非凡一天》。
·伊娃的台词“我从不饿着肚子谈情说爱”是后期配音，实际上她说的是“我从不饿着肚子做爱”，“discuss love”和“make love”区别还是很大的。
·在拉什莫山纪念碑外景地，伊娃发现加里·格兰特向他的影迷收签名费，每个15美分。
·在拍摄这部电影之前，希区柯克曾开玩笑说要把这部电影命名为《林肯鼻子上的男人》。
·一天，马丁·兰道发现希区柯克正在给加里·格兰特和詹姆斯·梅森说戏，他问希区柯克为什么，这位导演回答说，如果他不和他们说戏，说明他们演得很好，反之，就是有问题。
·希区柯克对公司给伊娃设计的服装很不满意，只得亲自带着她去商场去挑衣服。
·电影中使用的很多汽车都是1958年幅特产的私家车。
·影片最后放映时，电影胶片最多只被剪去了八码。八码大概只有五秒钟。